Vous je ne sais pas, mais pour ma part, il a été ma référence en pop durant ma jeunesse (et le reste toujours d’ailleurs). Ces nombreuses chansons ont bercé mon enfance et aucune personne selon moi n’a su égaler son style, aussi bien sur le son que sur la danse). D’ailleurs, il m’arrive toujours d’en écouter de temps à autre (ça ne se démode pas !).

Bref, c’est un très grand artiste qui nous quitte en ce mois de juin… Le truc qui me chagrine, c’est que les journalistes pourris vont s’en donner à coeur joie pour déblatérer à tort et à travers sur lui.

Jeff Healey – While My Guitar Gently Weeps

Avis de Ramenos :

Un bon blues rock avec un mélodie agréable. Pas d’agressivité ici, on a le droit à un rock calme mais harmonieux. Jeff Healey est un vrai génie qui a su mélanger une touche de blues avec du rock.

Biographie :

Norman Jeffrey Healey (25 mars 1966 – 2 mars 2008), mieux connu sous le nom de Jeff Healey est un chanteur-compositeur et guitariste de jazz, de blues et de rock canadien. Bien qu’essentiellement connu comme guitariste, Healey a aussi joué de la trompette et de la clarinette durant ses représentations. Il a aussi collaboré avec Ian Gillan, qui appartient au groupe Deep Purple, pour son album Gillan’s Inn.

À l’âge de 17 ans, il fonda un groupe, Blue Direction aux côtés du bassiste Jeremy Littler, le batteur Graydon Chapamn et un camarade d’école, Rob Quail, guitariste. Le groupe joua dans plusieurs salles de Toronto, notamment la Colonial Tavern.

Peu après, il forme un trio avec le bassiste Joe Rockman et le batteur Tom Stephen. Le nouveau groupe reçut une critique dans l’hebdomadaire NOW, et rapidement ils commencèrent à jouer presque toutes les nuits dans des salles locales.

Le 2 mars 2008, il meurt d’un cancer au St. Joseph’s Health Centre, dans sa ville natale de Toronto, à l’âge de 41 ans. Sa mort survient un mois avant la sortie de son nouvel album, Mess of Blues qui sera son premier album rock en huit ans.

Source : LastFm

Un petit historique…

Vous, je ne sais pas, mais moi, j’ai énormément de mal à travailler sans musique. De ce fait, il m’arrive souvent de tester différents services tels que Songza, Jamendo, JusthearIt, MP3gle et j’en passe. Malheureusement, ces nombreux outils, bien que pratiques et gratuits, ne disposaient pas d’un catalogue suffisamment étoffé, et certains liens étaient morts.

J’ai dû finalement me tourner assez souvent et à contre cœur vers Deezer, un service de musique à l’écoute que je trouve vieillissant, lent et dont l’interface m’énerve à chaque fois que je souhaite changer de morceau ou l’ajouter dans une playlist.

A la découverte de Spotify !

Il y a quelques temps, je me suis inscrits sur Spotify, une autre solution pour écouter de la musique en ligne. Sans en attendre grand chose, j’ai eu au final la chance d’avoir une invitation de la part de mon ami Loopion. Quelques heures après, les jeux sont faits : Spotify est à mon sens la nouvelle référence. Je vais vous expliquer pourquoi…

L'interface de Spotify sur Mac : simple, réactive et ergonomique !

Spotify 1 – Deezer 0

Une fois la possibilité d’utiliser le service, vous vous inscrivez très rapidement et téléchargez un logiciel à installer sur votre machine (Windows ou Mac). Le retour que je vous fais dans ce post concerne la version Mac. Une fois le logiciel installé, voici les différents éléments qui ont tout de suite marqué mon attention :

• Un moteur de recherche efficace : le moteur de Spotify et simple mais pertinent. Les résultats s’affichent rapidement et correspondent vraiment à la recherche. Si vous avez une faute ou deux dans votre expression, il va vous faire une suggestion, pratiquement tout le temps bonne.
• Une liste des résultats bien construite : dans l’en-tête, on retrouve des liens connexes vers les artistes dont le nom ou prénom est identique, une liste d’albums de l’artiste sélectionné et enfin en-dessous la liste des morceaux (classement par intitulé, artiste, popularité, albums et durée).
• Un catalogue musical riche : je n’ai pas eu de souci pour trouver les morceaux et artistes auxquels j’ai pensé. Mieux encore, j’ai réussi à trouver des albums d’artistes connus qui n’étaient pas sur Deezer. La qualité d’écoute est elle aussi au rendez-vous.
• La compatibilité avec Growl : on s’en doutait un peu mais c’est toujours plaisant de voir le nom des morceaux qui s’affichent à chaque changement.
• Réactivité / Qualité de l’interface : je trouve l’interface faite aux petites oignons, sans bavure et qui se prend en main très rapidement. On s’y retrouve très facilement entre la home, la radio, les recherches récentes, les playlists, les miniatures et la zone centrale. Quelques petites trouvailles sympas sont à signaler, comme par exemple la possibilité de se faire une radio personnalisée en mélangeant 1 ou plusieurs genres,
• Richesse des contenus : à chaque morceau est associé bien évidemment un album et un artiste. A partir de là, il est possible d’accéder, sans quitter le programme, à toute la biographie et discographie de l’artiste. Spotify vous propose également des artistes similaires (je crois qu’il se base sur LastFM, mais tout est bien intégré au programme).

Enfin, pour les plus indécis, la partie home liste les dernières nouveautés musicales, ainsi que le top 10 des albums et morceaux.

Au final, vous l’aurez compris, j’ai totalement adopté Spotify, et ce, en quelques heures. Le seul bémol est que, pour le moment, je ne peux envoyer d’invitation à personne. Il faut sans doute que j’attende un peu… Quoiqu’il en soit, je vous encourage fortement à le tester : vous pouvez l’adopter les yeux fermés !

Green Day – Boulevard of Broken Dreams

Green Day – Hitchin A Ride

Avis de Ramenos :

Je replonge dans mon adolescence avec cet artiste et son rock que j’ai redécouvert en me promenant sur Favtape. J’imagine que ça doit rappeler quelques souvenirs à certains d’entre-vous :) .

Biographie :

Green Day est un trio de punk rock californien formé en 1989 et composé du guitariste et chanteur Billie Joe Armstrong, du bassiste Mike Dirnt et du batteur Tré Cool. À l’origine, le groupe fait partie de la scène punk à Berkeley en Californie.

Fin 2006, Green Day collabore avec le célèbre groupe irlandais U2 pour reprendre le titre The Saints are Coming du groupe de rock écossais The Skids. Le fruit des ventes va directement à Music Rising dont le but est d’aider à la reconstruction (musicale, entre autres) de la région sinistrée par l’ouragan Katrina.

Par ailleurs, Green Day s’associe avec la NRDC (National Resources Defense Council), une organisation américaine de défense de l’environnement, pour la mise en ligne d’un site Web, Greendaynrdc.com, destiné à promouvoir la protection de la planète. Green Day interprète ensuite la chanson Working Class Hero (une reprise de la chanson de John Lennon) pour se mobiliser contre la guerre au Darfour; et aussi le générique du premier film des Simpson, dans lequel le groupe apparait.

Avis de Ramenos :

De la très bonne Lounge House que j’ai découvert par hasard au Japon (et oui encore) en me promenant dans la tour géante MKV.

Biographie :

Miguel Migs est né et a grandi à Santa Cruz où il a commencé par jouer de la guitare dans un groupe de musique reggae appelé Zion Sounds. Peu après, il a commencé ses propres enregistrements pour finalement se dévoiler à partir de 1998.

Le style de Miguel consiste à mixer le meilleur de l’électronique avec un ensemble d’instruments spécifiques pour créer une atmosphère atypique. C’est le remix du morceau “If I Fall” qui l’a lancé car ce dernier fut une franche réussite. Aujourd’hui, Miguel Migs fait des tournées à travers le monde entier pour partager ses créations, son “electro soul” comme il le dit si bien !

Shivaree – Goodnight Moon

Avis de Ramenos :

Un peu de musique pour bien démarrer la semaine. J’ai découvert cette pop et j’ai plutôt apprécié.

Biographie :

Shivaree est une formation musicale américaine. Son style original peut être défini par le quadruple vocable de acid country jazz punk, auxquels on pouvait ajouter celui d’alternative à ses débuts.

Ambrosia Parsley assure les parties chantées d’une voix veloutée et grave. Elle compose la majeure partie des chansons, paroles et musique. Duke McVinnie, guitariste, co-écrit la partie musiques. Danny McGough tient le clavier.
Ambrosia Parsley débute sa carrière musicale poussée par une grand-mère excentrique qui lui apprend de vielles chansons jazzy et organise son premier concert alors qu’elle est âgée de sept ans.

Source : LastFm

Hooverphonics – Mad About You

Avis de Ramenos :

Super morceau pop avec de nouveaux une voix féminine que j’apprécie beaucoup. Ce n’est pas nouveau certes mais j’ai toujours préféré les voix d’origines féminines pour ce genre de musique…

Biographie :

Hooverphonic est un groupe de musique trip-hop belge originaire de Bruxelles formé en 1995.

À ses débuts (avant 1997), le groupe se nommait Hoover mais fut contraint de changer de nom pour cause d’homonymie avec d’autres groupes dans le monde ainsi qu’avec une grande marque d’aspirateur. L’idée de ce nom vient d’une réflexion faite par un de leurs amis qui parlait en blaguant de musique d’aspirateur en entendant leurs premières chansons. Le groupe commence à décoller en 1996 pour finalement s’envoler en 1997 avec la sortie de leur album New stereophonic sound spectacular. D’autres albums suivront jusqu’en 2008 où la chanteuse Geike Arnaert a annoncé qu’elle mettait fin à sa collaboration dans le groupe pour poursuivre des projets personnels.

Source : Wikipedia

Avis de Ramenos :

Ce morceau chillout est vraiment un vrai régal, et la voix de Tracey Torn tout simplement sublime. Malgré son âge, “Missing” n’a pas pris une ride à mon goût, que ce soit en version originale ou remixée.

Biographie :

Everything But The Girl est un duo d’artistes britanniques créé en 1982. Il est composé de Tracey Thorn (chanteuse) et Ben Watt (compositeur, musicien, chanteur). Leur musique est influencée par le jazz et la pop, avec une utilisation prononcée de l’électronique sur les derniers albums. C’est le titre « Missing » (1996, dans sa version remixée par Todd Terry façon « House ») qui les a fait connaître d’un public plus large.
Le duo a collaboré à l’album Protection de Massive Attack. Tracy Thorn travaille actuellement en studio sur son premier album solo dont la sortie est prévue pour le printemps 2007.

Alex Metric – In your Machine

Avis de Ramenos :

Un très bon morceau d’electro house découvert à nouveau dans un jeu vidéo : Motorstorm Pacific Drift (très bon jeu de course que je recommande d’ailleurs au passage).

Biographie :

Alex Metric est un disc-jockey qui s’est développé à partir de deux sources d’inspiration : Daft Punk et Zoot Woman. Axé sur le vocal au sein des morceaux, Alex Metric a composé les paroles de “In your Machine” en collaboration avec le célèbre rockeur du groupe Infadels. Axé donc sur la voix, le DJ a souhaité également développé un peu le côté robotique sur ces morceaux (on se demande d’où il tient sa source d’inspiration!). Quoiqu’il en soit, à partir de 2007, Alex Metric explose son audience avec “In your Machine” et commence à faire des tournées à travers le monde entier pour faire écouter ses mix. Il a d’ailleurs été élu “remixer de l’année 2007″ par XFM.

Source : Dex-Ray

Avis de Ramenos :

Je ne suis généralement pas très fan de pop mais j’adore la voix de cette chanteuse et ce morceau a un petit air mélancolique j’aime beaucoup.

Biographie :

Emilíana Torrini (née en 1977) est une chanteuse islandaise. Fille d’un père italien restaurateur et d’une mère islandaise, elle se fait connaître en 1999 grâce à sa première sortie mondiale Love in the Time of Science, un album travaillé notamment avec Roland Orzabal de Tears for Fears.

Elle a alors déjà sorti deux albums solo Merman et Crouçie d’Où La en Islande, son pays d’origine, et a fait partie d’un petit groupe local Spoon avec lequel elle a sorti un album. Elle collabore également un temps avec le collectif Gus Gus, en 1996, prêtant sa voix à deux chansons de leur premier album.

Sa musique est variée, allant du trip hop à une pop très acoustique.